Le premier album de Lighning Dust, Invitation Songs de The Cave Singers, deux disques dont je vais vous parler dans le même article, deux disques qui n'ont pas de point commun hormis le fait qu'ils font partie d'une même commande compulsive chez Amazon.

Lightning Dust est un duo formé de Amber Webber et Joshua Wells, respectivement chanteuse et clavier chez Black Mountain. Quand on sait l'effet qu'a fait sur moi la découverte de ce groupe, on ne peut pas être étonné que ce disque ait éveillé chez moi une certaine curiosité. Chacun fait ce qu'il sait faire avec beaucoup d'application, ce qui donne un espèce de folk synthétique. Le sérieux de la chose éveille quelques craintes de prise de tête quand arrive  ... un relent de Bananarama ?! Le rythme s'emballe mais Amber ne suit pas, on dirait qu'elle ne peut pas se lâcher. Après ça, les premières impressions se confirment, le duo est vraiment trop sérieux et le disque risque d'être pénible s'il tire en longueur. Miss Webber use et abuse des tremolos qu'elle tire de sa voix.C'est coincé, c'est d'une solemnité de cathédrale qui touche au ridicule par moment. Heureusement, les deux ont pu se laisser aller au moins une fois, c'est pas la grosse marrade, mais Heaven (lecteur deezer =>) est d'une douce mélancolie, de celle qu'on aurait voulu entendre un peu plus sur ce disque.

Pour les Caves Singers aussi il s'agit d'un premier album bien qu'ils semblent plus mûrs. Le guitariste Derek Fudesco était avant chez les Pretty girls make graves (nom qui me dit quelque chose mais je ne sais absolument pas quoi) On est ici avec une musique rurale, essentiellement accoustique, mais pas un folk paisible. Bien que le début soit, il est vrai, plutôt tranquille, la guitare est très active et fourmille de plus en plus, la voix nasillarde est tendue. La basse aidée par diverses percus hypnotise et un truc qui doit être une guimbarde bourdonne. L'agitation croît pour atteindre vite son sommet sur Dancing on our graves (lecteur deezer =>), entêtant, on se croirait en pleine danse indienne après absorbsion de tisane aux herbes locales. Plutôt spécial. Ensuite le rythme redescend, mais le groupe est nerveux et reste de la tension dans l'air. Dans ce grand ouest, les Caves Singers ont de l'âme et leurs fantômes mais on reste loin des Violent Femmes dans les tourments et la déjante, loin de la beauté hantée des Sixteen Horsepowers.

Si j'avais regardé avant au dos de Invitation Songs, j'aurais vu "Backup vocals on Seeds of the night by Amber Webber" et "Drums on Royal lawn by Joshua Wells" et  aurait compris pourquoi je suis passé si vite d'un Myspace à l'autre. Quant à pourquoi j'avais un onglet Amazon ouvert à ce moment là, mystère. Toujours est il que ces deux groupes issues des labels indé les plus en vu, Jagjaguwar et Matador m'ont charmé dès les premières secondes d'écoute. Si au final, j'ai quand même un avis positif sur les Cave Singers, Lighning Dust m'aura franchement déçu.

www.myspace.com/thecavesingers

www.myspace.com/lightningdust

Voilà des gens que j'aime bien, que j'ai l'impression de connaitre, bien ce ne sois absolument pas le cas. Leurs chansons sont tellement humaines, dégage une telle sincérité dans la joie comme dans la tristesse. Je voudrais les avoir comme voisins même s'ils ne sont que rarement chez eux. Aller y partager un pack de bières en sortant du boulot, taquiner les cordes d'une guitare sèche juste comme ça, écouter les frangins Herman Dune raconter des anecdotes, pas des histoires de gars qui ont tout fait tout vu non, mais du stop sur les routes de la campagne anglaise, des illuminés rencontrés dans des bars quelconques ... David se marre dans sa barbe fleurie, un vrai moulin à paroles, à ses côtés, calée au fond du canapé en cuir tout rapé, sa copine affiche un sourire radieux, de ces sourires qui vous éclairent toute une pièce, qui vous font sourire sans raison. C'est elle qui lui inspire la plupart de ses morceaux, des joyeux quand ils sont ensemble, des plus mélancoliques quand ils sont loin de l'autre. Les paroles peuvent parfois paraitre naives ou simplistes mais moi je les aime bien, ils sont beaux à voir tous les deux et des fois je les envie un peu, c'est vrai qu'en ce moment j'ai pas trop l'occasion de les sortir ces Baby Baby you're my Baby. Et il lui dit My home is nowhere without you. Et il me dit When the sun rose up this morning, my baby kissed me on the mouth. Et ils se disent Up in Portland Oregon or in England in London, call my name and I will run ou Baby I don't want to be without you. Et je trouve qu'il exagère quand il dit an airplane is nothing if you compare it to a pelican (c'est vrai, c'est n'importe quoi).

Je ne trouve pas de différences majeures ni de grandes évolutions entre ce Next year in Zion et le précédent Giant de 2006. Toujours ce mélange de belles chansons poignantes et d'autres décontractées et légères. Toujours ces récits qui vous font voyager, même sans grande maitrise de l'anglais, des phrases claires vous arrivent parfaitement visualisables de Paris à San Francisco. Ne pas avoir de maison, ne pas s'être lavé de quinze jours et être le plus heureux du monde. Même si c'est peut être exagéré voire faux, voilà de quoi séduire tous ceux qui rêvent d'évasion pas au Club Med de Djerba, tous ceux qui se sentent à l'étroit dans leur petit confort qui pourtant ravirer 99% de l'humanité. Mais ce disque a comme défaut la même irrégularité que Giant, des titres qui vous plaisent immédiatement, Someone knows better than me mon préféré, suivis d'autres moins bon, comme My Baby is afraid of sharks tiré par les cheveux. C'est ça qui fait que Herman Dune reste dans les groupes que j'aime bien et ne passe pas encore dans ceux que j'adore.

Je me rappelle très bien mon premier contact avec les Black Keys. En 2003, dans un magasin, j'avais machinalement mis les écouteurs du rayon indépendant et le lent et lourd déluge électrique Thickfreakness en était sorti. Je m'étais dit Wahouwww ! et avait embarqué le disque ... pour le faire tourner une fois puis le ranger pour longtemps dans l'armoire. C'était trop tôt, à l'époque j'aimais les truc plus sautillant. En 2008, j'écoute avec attention à la radio un titre dans la veine rock teinté de folk emmené par ce qui ressemble à un banjo, "just a psychotic girl" faisait la voix désabusée. Les Black Keys ! Etonnant mais pas temps que ça.

                 

Le duo guitare batterie avait enchainé très vite quatre albums et un ep (Chulahoma: Songs of Jr Kimbrough) de 2002 à 2006 et a sûrement éprouvé le besoin de se renouveler, ce qui s'entend dès les premières notes de ce Attack & Release. Le style ancestral qui les a fait connaitre, ce rock blues poisseux et pesant, grandiose mais dénué de tout ornement ... la recette commençait peut être à s'épuiser, à lasser ses deux géniteurs. Ils se sont dit pourquoi pas un peu de luxe ? Pourquoi ne pas s'embourgeoiser un peu après tout ? Alors ils ont prit Danger Mouse à la prod. Le gars responsable des sons de Gorillaz, Gnarls Barkley ... à priori à des années lumières de l'esprit minimaliste des Black Keys. Ils auraient pu s'y casser les dents,  ne plus pouvoir décoller de ce confortable fauteuil, mais non. La forme a certes évoluée. La musique s'est enrichie avec la participation d'orgues, d'autres guitares et divers effets sonores. Un Remember when (side A) rêveur, un Psychotic Girl tendant donc plus vers le folk, la participation de la jeune chanteuse Jessica Lea Mayfield sur la belle ballade finale, une flûte en ouverture d'un Same Old Thing ... pourtant terriblement blues. Car le fond n'a pas bougé. Comptez pas sur Patrick Carney et Dan Auerbach pour renier ce qu'ils ont fait. En second morceau, I got mine le prouve très vite et puis écoutez Lies d'abord pesant puis qui s'envole vers les astres, absolument magnifique. Et puis la voix n'a pas changé, forte en émotions bien que jamais elle ne laisse entrevoir un sourire ... C'est ça l'esprit des Black Keys.

Le groupe a réussi le pari audacieux de se donner beaucoup plus de moyens pour enregistrer sans y perdre la face. L'avenir nous dira s'il s'agit d'un changement de cap définitif ou bien juste une parenthèse.


Ecouter Attack & Release sur Deezer
Chroniques de ce disque chez Planet Gong  et chez Freretoc